Helleruplundorglet

Orglets 10-års jubilæumskoncert

I løbet af 1800-tallet gennemgik den franske orgelbygning en betydelig udvikling, ledet af den fremtrædende orgelbygger Aristide Cavaillé-Coll. Med udgangspunkt i det klassiske franske barokorgel udvidede han klangpaletten ved at introducere orkestralt inspirerede stemmer. Disse nyskabelser inspirerede en ny generation af organister og komponister og banede vejen for den franske romantiske orgelmusik, som er kendetegnet ved sin fyldige klang, sit dramatiske udtryk og poetiske dybde.
Komponister som César Franck, Louis Vierne og Marcel Dupré udviklede i denne periode en symfonisk tilgang til orglet, stærkt påvirket af tidens store orkesterværker. Ud over originale værker for orgel fremfører Vincent Dubois også sine egne transskriptioner af orkesterværker af Fauré og Ravel.

Oplev en musikalsk rejse, der skildrer menneskelige konflikter og bibelske slagmarker. Jehan Alain komponerede “Trois Danses” ved udbruddet af Anden Verdenskrig. De tre satser – Glæde, Sorg og Kamp – kan tolkes som en forudanelse om Alains egen skæbne. Han faldt i krigen den 20. juni 1940, kun 29 år gammel.
Julius Reubkes orgelsonate over Salme 94 portrætterer en intens bibelsk kamp mellem retfærdighed og ondskab. Reubke nåede kun at opføre værket én gang, før han døde af tuberkulose den 3. juni 1858, blot 24 år gammel.
I centrum af koncerten står Bachs smukke koral over Fadervor, der som en fredfyldt kontrast minder os om menneskets evige søgen efter forsoning og mening i en verden præget af uro.

Filmen fremvises af Jespers Rejsebiograf.

Harold Lloyd spiller en ung mand, der forlader provinsen med store drømme om at skabe sig et liv og gøre karriere i storbyen. Han arbejder i et stormagasin og forsøger at imponere sin udkårne ved at lade som om, han allerede har opnået stor succes. Men virkeligheden haler hurtigt ind på ham, og hans ambitioner leder ham ud i nogle af de mest halsbrækkende situationer, stumfilmen nogensinde har vist.

Filmens mest berømte øjeblik – hvor Lloyd klatrer op ad en høj bygning og til sidst hænger faretruende fra viserne på et stort tårnur – er blevet ikonisk. Ikke alene er scenen teknisk imponerende og fuld af ægte spænding, men den blev også et symbol på den amerikanske drøm og den ukuelige vilje til at nå toppen, bogstaveligt talt.

Safety Last! er en mesterlig blanding af romantik, action og komik. Lloyds præcise timing, akrobatiske kunnen og evne til at få det dramatiske til at virke komisk gør filmen til et højdepunkt inden for slapstick-genren. Den adskiller sig fra både Chaplin og Keaton ved sin optimistiske energi og hverdagsagtige charme – og den cementerede Harold Lloyds status som en af stumfilmens helt store stjerner.
Filmen er ikke bare morsom – den er også et fascinerende tidsbillede af 1920’ernes Amerika og en hyldest til både dristighed og opfindsomhed. Safety Last! blev et kulturelt fænomen og står i dag som et hovedværk i filmhistorien.

Spansk, fransk, tysk og amerikansk musik gennem fire århundreder. Efter første del, som fokuserer på renæssancemusik, spiller Juan de la Rubia sin egen transskription af Händels ouverture fra oratoriet “Samson" (1743).
Den nulevende amerikanske komponist Philip Glass er en af de mest succesrige og omtalte skikkelser inden for ny musik i den sidste fjerdedel af 1900-tallet. Hans smukke, minimalistiske værk “Mad Rush” blev opført første gang i Cathedral of St. John the Divine, New York, i forbindelse med Dalai Lamas første besøg i Nordamerika.
Efter Bachs festlige “Toccata, Adagio og Fuga” følger et af Viernes mest virtuose stykker “Naïades”, som skildrer de mytologiske vandnymfer fra græsk mytologi. Koncerten afsluttes med en improvisation over “Victimae Paschali Laudes“ af Charles Tournemire, oprindeligt indspillet i 1930 og senere nedskrevet af Maurice Duruflé.

Et flerårigt samarbejde mellem Jeppe Lindberg og Daniel Bruun har resulteret i en CD-indspilning med musik for trompet og orgel. CD’ens titel, “Aeramentum”, hentyder til materialet metal, som både findes i trompeten og orglet. CD’en indeholder musik fra Norge, Sverige, Danmark, Frankrig og Tjekkiet. Det danske værk er en Sonatine af Christian Præstholm, som her er indspillet for første gang.
Koncerten indledes med Petr Ebens mesterværk “Okna” fra 1976. Titlen betyder “Vinduer” på dansk, og stykket er inspireret af fire malede vinduer af den berømte russiskfødte kunstner Marc Chagall. Chagall er kendt for sine drømmende og symbolske malerier, som ofte inkluderer elementer som flyvende figurer, svævende bygninger og intense farver.
Ud over musik fra CD’en, spiller Daniel Bruun orgelværker af Messiaen, Wammes og Lorentzen.