Helleruplundorglet

Orgelfestival 2026

Helleruplund Orgelfestival 2026

Momentum: Music in Motion – Johannes Skoog
Søndag den 30. august, kl. 16
Gratis adgang

Med bevægelse som afsæt udfolder denne koncert musikken som en dynamisk kraft; en strøm, der bevæger sig mellem det umiddelbare, det rituelle og det lyriske. Under overskriften Momentum samles værker, der alle udforsker musikalsk energi i forvandling: fra Prokofjevs motoriske Toccata til Jehan Alains spirituelle intensitet i Variations sur un thème de Clément Jannequin og Litanies. César Francks Fantaisie udfolder en bred, symfonisk bevægelse, mens Debussys Clair de lune i Robins orgeltranskription giver et øjebliks stille ro. Anden del af koncerten åbner for nutidens strømninger: Brad Mehldaus After Bach forener barok og jazz, og Michael Nymans minimalistiske klangforløb skaber musik, der vokser organisk gennem repetition og skiftende rytmik.

Johannes Skoog, vinder af både førsteprisen og Bach-prisen ved den canadiske internationale orgelkonkurrence i 2024, er en af Sveriges mest lovende yngre organister. I 2025 blev Johannes Skoog hædret af Hans Majestæt Kongen af Sverige og udnævnt som ny Kongelig hoforganist med tiltrædelse i april samme år. Skoog har givet solokoncerter over hele Europa, herunder den berømte Bozar-koncertsal i Bruxelles, Notre-Dame i Paris og Stockholms Rådhus. Han er uddannet fra Royal College of Music i Stockholm, Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse i Paris og Staatliche Musikhochschule i Stuttgart, Tyskland hos Olivier Latry, Nathan Laube, Louis Robilliard, Michel Bouvard, Thierry Escaich og Mathias Kjellgren. Johannes Skoog var i fem år assisterende organist ved Västerås Domkirke og underviser i dag på Lilla Akademien i Stockholm.

Moderne Tider: Mellem lys og skygge – Daniel Bruun
Søndag den 13. september, kl. 16
Gratis adgang

Ved denne koncert præsenterer fire orgelværker orglets klanglige nuancer og udtryksmuligheder. Tournemires Paraphrase‑Carillon, komponeret som en del af L’Orgue Mystique mellem 1927 og 1932, bygger på gregorianske temaer og kombinerer liturgisk inspiration med klokkeklang og impressionistiske farver. Francks Prélude, fugue et variation lader melodi og stemmeføring træde tydeligt frem, mens Alains Intermezzo (1934–35) præsenterer korte, intense passager med hans karakteristiske harmoniske sprog og moderne klangfarver. Viernes 3. symfoni, koncertens hovedværk, viser orglets mange nuancer, hvor lyrik og dramatik udfoldes i sin helhed. Symfonien blev komponeret i 1911 til orglet i Notre-Dame i Paris. Den har fem satser og viser orglets klanglige muligheder i symfonisk form.

Daniel Bruun er uddannet som organist i København, London og Toulouse. Med flere anmelderroste cd’er bag sig har han etableret sig med et internationalt ry og har givet talrige koncerter i Danmark og i udlandet. Blandt koncertstederne kan nævnes Aarhus Domkirke, Københavns Domkirke, Den Kongelige Opera i København; Oslo Domkirke, Norge; St. Michaelis Kirke i Hamborg, Berliner Dom og Erfurt Domkirke, Tyskland; Cathédrale Saint-André i Bordeaux og Saint-Sernin i Toulouse, Frankrig; Bogotá Katedral i Colombia, blandt flere. Hans første cd, French Impressions, udkom i 2013 og fik stor ros af pressen. Siden da har han indspillet J.S. Bachs Clavier-Übung III (2014 på YouTube), Variations sérieuses (2017), Louis Viernes 24 Pièces de fantaisie (2020) og J.S. Bachs 18 Leipzig-koraler (2022 på YouTube). Daniel Bruun har været organist ved Helleruplund Kirke i København siden 2009.

Stumfilm “Faust” (1926) – Gabriele Agrimonti
Søndag den 27. september, kl. 19.30
Gratis adgang

Filmen fremvises af Jespers Rejsebiograf.

F.W. Murnaus Faust fra 1926 er et af stumfilmens mest ambitiøse og visuelt overrumplende værker. Murnau, en af Tysklands mest markante instruktører inden for ekspressionismen, havde allerede skabt stor kunstnerisk anerkendelse med film som Nosferatu og The Last Laugh. Med sit enestående blik for lys, kontraster og komposition formår han at omsætte Goethes klassiske fortælling til et mytisk og dramatisk univers, der både er filosofisk og billedmæssigt imponerende. Sammen med fotografen Karl Freund skaber han scener, der stadig står som referencepunkter i filmhistorien.

Gösta Ekman spiller Faust, der indgår en pagt med djævelen og kæmper for sin sjæl og for at få hold på verden. Sjældent er galskabens grænseland blevet fortolket så inciterende og billedstærkt. Som Mefisto troner Emil Jannings over de tyske tage, mens han gestikulerer og gnækker, så det er en djævelsk fryd.

Filmen forener melodrama, symbolik og specialeffekter på et niveau, der var banebrydende for sin tid, og Murnaus evne til at omsætte moralske og metafysiske konflikter til visuel kraft gør Faust til et hovedværk, der stadig fascinerer gennem sin mørke skønhed, tekniske opfindsomhed og kompromisløse kunstneriske vision.

Gabriele Agrimonti er en af sin generations mest fremtrædende italienske organister. Siden 2022 har han været titulærorganist og kunstnerisk leder for det historiske J. Merklin orgel i San Luigi dei Francesi kirken i Rom. Han begyndte sine musikalske studier som 10-årig, og allerede som 13-årig blev han udnævnt til medtitulær organist ved Basilica Magistrale di Santa Maria della Steccata i Parma, hans hjemby. Efter at have afsluttet orgel- og kompositionsuddannelsen med højeste udmærkelse ved Arrigo Boito-konservatoriet i Parma, fortsatte han sine studier på Pariskonservatoriet med fokus på improvisation, harmonilære, polyfoni, fuga og orkestrering. Her studerede han bl.a. hos Thierry Escaich, László Fassang, Thomas Ospital og Thomas Lacôte. Agrimonti har modtaget adskillige priser ved internationale improvisationskonkurrencer, herunder i Haarlem, St Albans, Strasbourg og Paris.

Dance – Martin Schmeding
Søndag den 11. oktober, kl. 16
Gratis adgang

Dance er en koncert, der udforsker musikalske former og rytmer fra renæssancen til moderne tid. Dansen fungerer her både som konkret genre og som musikalsk drivkraft, der præger både form og bevægelse på tværs af stilperioder. I de tidlige værker træder klare rytmer og faste former frem med en næsten arkitektonisk præcision, mens senere komponister lader dansen antage mere legende, elegante eller dramatiske skikkelser. Hos komponister som Ravel og Saint-Saëns møder man dansen i forfinede og karakterfulde udtryk, hvor lethed og ironi spiller sammen, mens den hos Liszt udfolder sig med større spændvidde, kontrapunktisk tyngde og virtuos intensitet. Samlet tegner programmet et forløb, hvor dansen konstant skifter karakter, men bevarer sin grundlæggende rolle som det gennemgående element mellem rytme og form.

Martin Schmeding, hædret med både Echo Klassik-prisen og Professor of the Year, er en af Europas mest eftertragtede koncertorganister. Han har studeret kirkemusik, blokfløjte og orgel i Hannover, Amsterdam og Düsseldorf, og hans karriere omfatter adskillige nationale og internationale konkurrencepriser, herunder ARD-konkurrencen i München. Han har tidligere været titulærorganist ved Kreuzkirche, Dresden og været professor i orgel ved Musikhochschule Freiburg. Siden 2015 har han haft professoratet i kunstnerisk orgelspil ved Musik- og Teateruniversitetet “Felix Mendelssohn Bartholdy” i Leipzig. Som solist og kammermusiker har Schmeding optrådt ved nogle af Europas mest prestigefyldte festivaler, herunder Bach-Fest Leipzig, Bachwochen Thüringen og Schleswig-Holstein Festival. Hans omfattende CD- og radioindspilninger spænder fra Brahms, Mendelssohn og Schmidt til indspilninger på historiske instrumenter med musik af Schumann og Bach.

Poulencs orgelkoncert – DUEN og Daniel Bruun
Søndag den 25. oktober, kl. 16
Gratis adgang

Denne koncert kredser om orglets symfoniske og stemningsfulde udtryk i et repertoire, der spænder fra senromantik til nutidig nordisk klangverden. Poulencs Concerto pour orgue, cordes et timbales blev komponeret mellem 1934 og 1938 på bestilling af prinsesse de Polignac og uropført i Paris med Maurice Duruflé som solist. Værket forener neo-barok inspiration med moderne harmonik og en karakteristisk kombination af lyrisk fordybelse og rytmisk energi. Programmet suppleres med musik af Sibelius og Rheinberger samt Pēteris Vasks, der i år fylder 80 år, og hvis musikalske univers er kendetegnet ved enkelhed, stemningsmættet klang og stor intensitet.

DUEN består af ca. 25 håndplukkede unge, talentfulde strygere fra hele Danmark. Siden 2004 har ensemblet medvirket ved mere end 100 koncerter i ind- og udland og aktivt formidlet klassisk musik, især til det unge publikum. Repertoiret spænder fra barok, klassik og romantik til moderne værker og danske uropførelser af bl.a. Anders Koppel, Ib Nørholm og Per Nørgård. Ensemblet har optrådt med landets førende solister som cellisten Andreas Brantelid og blokfløjtenisten Michala Petri, samt samarbejdet med rytmiske musikere, senest electronica-orkestret Panamah. DUEN repræsenterer Danmark i European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO) og er kendt for musikernes høje tekniske niveau, smittende spilleglæde og evne til at løfte komplekse værker som en samlet enhed.

Morten Ryelund er DUENs kunstneriske leder og faste dirigent. Han er uddannet dirigent i Skt. Petersborg (1997–2001) og violinist ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium (1995).
Siden debuten med Sønderjyllands Symfoniorkester i 1996 har han dirigeret en lang række professionelle orkestre i Danmark og udlandet, herunder DR Underholdningsorkestret, Malmö Symfoniorkester, Stockholm Sinfonietta, Bergen Kammerorkester og Copenhagen Chamber Orchestra. Ryelund har over 30 års erfaring med talentudvikling og er kendt for sin holistiske tilgang til musik og musikerudvikling. I 2019 modtog han Emil Holms Mindelegat for sin betydelige indsats for kommende generationer af orkestermusikere.

Arkiv:

Indvielseskoncerter 2015